Mark Ishams „Carousel“: Die Rückkehr eines Jazz-Meisters zu ungezügeltem Ausdruck

Sind fünfzehn Jahre zu lang, um auf ein persönliches Statement eines Künstlers zu warten? Für den erfahrenen Trompeter und Komponisten Mark Isham scheint die Antwort ein klares „Nein“ zu sein, denn sein neues Album, „At The Carousel Club“, erscheint endlich nach einer längeren Abwesenheit von Nicht-Soundtrack-Veröffentlichungen. Dieser entscheidende Moment zwingt uns, das komplizierte Zusammenspiel zwischen den kommerziellen Verpflichtungen eines Künstlers und seinem unerschütterlichen Bedürfnis nach Selbstausdruck zu untersuchen.

Der 1951 in New York geborene Isham hat eine vielschichtige Karriere aufgebaut, die er geschickt zwischen Jazz-Improvisation, elektronischen Texturen und orchestraler Komposition navigiert. Während er in seinen frühen Tagen mit Koryphäen wie Van Morrison, Joni Mitchell und Pharoah Sanders zusammenarbeitete, wurde Isham vor allem für seine produktive und gefeierte Arbeit an Film- und Fernsehpartituren bekannt und trug zu einer erstklassigen Karriere in diesem Bereich bei Musica Jazz.

Mit „At The Carousel Club“, das am 21. August 2026 veröffentlicht wurde, präsentiert Isham nun sein erstes Soloalbum seit fünfzehn Jahren, ein Projekt, das Jazz-Improvisation, analoge Synthesizer und cineastische Atmosphären miteinander verbindet Musica Jazz. Diese Veröffentlichung ist nicht nur eine Sammlung neuer Tracks; sie ist unserer Meinung nach eine bedeutende Rückkehr zu seinem künstlerischen Kern, komplett mit Gastauftritten des Gitarristen Nels Cline und des Schlagzeugers Vinnie Colaiuta. Sie signalisiert ein erneutes Engagement für die künstlerische Freiheit, die er nach eigener Aussage vermisst hat, und seine Bereitschaft, seine Identität als aufnehmender Künstler zu erforschen, frei von den Zwängen der Filmarbeit.

Der Reiz des Soundtracks und die Herausforderung der Aufnahmen

Die lange Pause von Soloalben war, so Isham, in der sich wandelnden Wirtschaft der Musikindustrie begründet. Er gibt offen zu, dass es für viele Jahre immer schwieriger wurde, mit Aufnahmen seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Die Landschaft des Aufnahmegeschäfts wurde zu einem komplexen Puzzle, und vierzig Wochen im Jahr auf Tour zu gehen, eine Notwendigkeit für viele aufnehmende Künstler, war keine praktikable Option, da er es vorzog, zu Hause Filmmusik zu schreiben Musica Jazz. Diese finanzielle Realität beleuchtet ein häufiges Dilemma für etablierte Künstler: das Ausbalancieren der stabilen, oft lukrativen Arbeit der Filmkomposition mit der oft unvorhersehbaren, anspruchsvollen Welt der Solo-Veröffentlichungen. Seine Entscheidung, letztendlich zu sagen: „Was soll’s, ich mache es einfach“, und das Album selbst zu veröffentlichen, um das neue Geschäftsmodell zu verstehen, spiegelt eine mutige Akzeptanz der Branchenveränderungen wider, anstatt einen Rückzug.

Von Ikonen lernen: Die Kunst der ständigen Neuerfindung

Ishams musikalische Reise wurde durch Kollaborationen mit einigen der ikonischsten Persönlichkeiten der Musik bereichert, Erfahrungen, die er mit dem Gang zur Schule vergleicht. Seine Zeit mit Künstlern wie Joni Mitchell und Van Morrison bot tiefgreifende Lektionen in kreativer Freiheit. Er hebt Mitchells außergewöhnliche Fähigkeit hervor, ständig neue Jazzmelodien für ihre eigenen Songs zu erfinden, die oft die Originale übertreffen, und lobt Morrisons ähnliche Leichtigkeit in seiner Kreativität, immer bereit, etwas Neues zu tun. Diese Begegnungen mit Meistern, die „so sicher in ihrer Kreativität sind, dass sie jedes Mal etwas Neues tun, wenn sie den Mund aufmachen“, haben eindeutig einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen und seinen eigenen umfassenden Ansatz für Komposition und Improvisation geprägt. Dieses ständige Lernen, so deutet er an, ist eine Quelle der Erneuerung, die kommerziellen Druck überwindet.

Genre: Ein Kompass oder ein Käfig?

Mark Ishams vielfältige Diskografie, oft als atmosphärisch, Ambient, elektronisch, zeitgenössischer Jazz oder New Age bezeichnet, wirft die ewige Frage der Genreklassifizierung auf Musica Jazz. Er erkennt die zwiespältige Natur dieser Labels an und erinnert sich an ein Gespräch mit dem Kollegen Atli Örvarsson, bei dem die Schwierigkeit, Musik zu beschreiben, mit dem Vergleich des Versuchs, Architektur durch Tanz zu beschreiben, verdeutlicht wurde. Doch er glaubt, dass Genres den Menschen letztendlich helfen, Musik zu entdecken, insbesondere im modernen Streaming-Zeitalter mit seinen unzähligen Subgenres. In der Vergangenheit führten sie die Zuhörer durch die Gänge der Plattenläden; heute erfüllen sie eine ähnliche Funktion online. Obwohl er zugibt, dass Labels manchmal potenzielle Zuhörer einschränken können, die ein Genre vorzeitig ablehnen könnten, betrachtet er sie letztendlich als eine positive Navigationshilfe im riesigen Ozean der Musik. Unserer Ansicht nach umarmt und überwindet Ishams neuestes Werk durch die bewusste Mischung aus Jazz-Improvisation, analogen Synthesizern und cineastischen Texturen genau diese Klassifizierungen.