El carrusel de Mark Isham: el regreso de un maestro del jazz a la expresión sin ataduras

¿Es esperar quince años demasiado tiempo para una declaración personal de un artista? Para el veterano trompetista y compositor Mark Isham, la respuesta parece ser un rotundo «no», ya que su nuevo álbum, 'At The Carousel Club', llega finalmente después de una prolongada ausencia de lanzamientos no vinculados a bandas sonoras. Este momento crucial nos obliga a examinar la intrincada danza entre los compromisos comerciales de un artista y su inquebrantable necesidad de autoexpresión.

Nacido en Nueva York en 1951, Isham ha cultivado una carrera multifacética, navegando con destreza entre la improvisación jazzística, las texturas electrónicas y la composición orquestal. Si bien en sus inicios colaboró con luminarias como Van Morrison, Joni Mitchell y Pharoah Sanders, Isham se hizo principalmente conocido por su prolífico y aclamado trabajo en bandas sonoras de cine y televisión, contribuyendo a una carrera de primera magnitud en ese ámbito Musica Jazz.

Ahora, con 'At The Carousel Club', lanzado el 21 de agosto de 2026, Isham presenta su primer álbum en solitario en quince años, un proyecto descrito como un entrelazamiento de improvisación de jazz, sintetizadores analógicos y atmósferas cinematográficas Musica Jazz. Este lanzamiento no es meramente una colección de nuevas canciones; es, en nuestra opinión, un significativo regreso a su esencia artística, completo con las apariciones de Nels Cline a la guitarra y Vinnie Colaiuta a la batería, señalando un nuevo compromiso con la libertad artística que él mismo afirma haber echado de menos, ansioso por explorar su identidad como artista discográfico, libre de los confines del trabajo cinematográfico.

El atractivo de la banda sonora y el desafío de los discos

La prolongada interrupción de álbumes en solitario se debía, en palabras del propio Isham, a la cambiante economía de la industria musical. Él admite cándidamente que durante muchos años le resultó cada vez más difícil ganarse la vida con los discos. El panorama del negocio discográfico se convirtió en un rompecabezas complejo, y hacer giras cuarenta semanas al año, una necesidad para muchos artistas, no era una opción viable cuando prefería estar en casa escribiendo partituras Musica Jazz. Esta realidad financiera destaca un dilema común para los artistas consolidados: equilibrar el trabajo estable y a menudo lucrativo de la composición de cine con el mundo, a menudo impredecible y exigente, de los lanzamientos en solitario. Su decisión de, finalmente, decir: «al diablo con ello, simplemente lo haré», y autoeditar el álbum para entender el nuevo modelo de negocio, refleja una valiente aceptación de los cambios de la industria, en lugar de un retroceso.

Aprendiendo de los iconos: el arte de la reinvención constante

La trayectoria musical de Isham se ha enriquecido con colaboraciones con algunas de las figuras más icónicas de la música, experiencias que él compara con ir a la escuela. Su tiempo con artistas como Joni Mitchell y Van Morrison le ofreció profundas lecciones sobre la libertad creativa. Destaca la extraordinaria capacidad de Mitchell para inventar constantemente nuevas melodías de jazz para sus propias canciones, a menudo superando las originales, y elogia la similar comodidad de Morrison en su creatividad, siempre dispuesto a hacer algo nuevo. Estos encuentros con maestros que están «tan cómodos en su creatividad que están dispuestos a hacer algo nuevo cada vez que abren la boca» han dejado claramente una huella imborrable, influyendo en su propio enfoque expansivo de la composición y la improvisación. Este aprendizaje constante, según insinúa, es una fuente de renovación que trasciende las presiones comerciales.

Género: ¿una brújula o una jaula?

La diversa discografía de Mark Isham, a menudo etiquetada como atmosférica, ambient, electrónica, jazz contemporáneo o new age, plantea la eterna pregunta de la clasificación por géneros Musica Jazz. Él reconoce la doble naturaleza de estas etiquetas, recordando una conversación con el también compositor Atli Örvarsson donde la dificultad de describir la música se comparaba con usar la danza para describir la arquitectura. Sin embargo, cree que los géneros, en última instancia, ayudan a la gente a descubrir música, particularmente en la era moderna del streaming con su miríada de subgéneros. En el pasado, guiaban a los oyentes a través de los pasillos de las tiendas de discos; hoy, cumplen una función similar en línea. Aunque concede que las etiquetas a veces pueden limitar a los posibles oyentes que podrían descartar un género prematuramente, en última instancia las considera una fuerza positiva para la navegación en el vasto océano de la música. En nuestra opinión, el último trabajo de Isham, al mezclar intencionalmente improvisación de jazz, sintetizadores analógicos y texturas cinematográficas, abraza y trasciende estas mismas clasificaciones.