'SPLAT!' de Deep Purple: una clase magistral de relevancia duradera en el rock

¿Puede una banda, con casi seis décadas de carrera, seguir siendo relevante en lo creativo, o sus giras son solo un desfile nostálgico de triunfos pasados? Los últimos movimientos de Deep Purple sugieren lo primero, presentando un argumento convincente de que las verdaderas leyendas no solo perduran, sino que evolucionan.

Deep Purple, la venerable institución británica del hard rock, presentó recientemente "SPLAT!", su 24.º álbum de estudio, el 3 de julio de 2026, a través de earMUSIC. Este lanzamiento llega poco después de su trabajo de 2024, "=1", lo que reafirma su compromiso continuo con nuevo material. La banda está actualmente en su "SPLAT! World Tour 2026", una gira global que incluye varias paradas en España: el 4 de julio en la Sierra de Gredos para un festival, el 5 de julio en Pamplona, y próximas fechas en Barcelona el 19 de octubre de 2026 y Madrid el 20 de octubre de 2026. Estos espectáculos, ampliamente promocionados, prometen una mezcla de composiciones frescas y los temas icónicos que han definido a generaciones de hard rock.

Como teloneros en Barcelona y Madrid contarán con la emergente banda británica de rock Jayler, mientras que Burning abrirá en Pamplona. La gira ilustra una banda que se niega a limitarse a su ilustre pasado, forjando activamente nuevos capítulos en su viaje musical.

Más que solo éxitos: un imperativo creativo

En una era en la que muchos grupos de rock clásico se apoyan en gran medida en sus catálogos anteriores, Deep Purple destaca por priorizar la producción artística fresca. "SPLAT!" no es una mera obligación contractual; es un testimonio del impulso creativo de la banda, que no ha disminuido. Producido por su colaborador de mucho tiempo Bob Ezrin, el álbum explora temas de transformación y cambio, evitando las narrativas apocalípticas típicas. Temas como "Arrogant Boy", "Diablo" y "Guilt Trippin'" muestran una banda que sigue explorando riffs potentes, ritmos prominentes y la distintiva interacción entre guitarra y teclados que siempre ha sido su sello distintivo.

Este compromiso con nuevo material es crucial. Desafía la noción de que los artistas legendarios deben sucumbir al circuito de los "grandes éxitos", demostrando que la relevancia creativa sostenida no solo es posible, sino, en nuestra opinión, esencial para que un artista mantenga su estatus de verdadera leyenda. Es una afirmación de que el espíritu del rock, a menudo asociado con la rebelión y el avance, puede seguir brillando intensamente incluso después de décadas.

El sonido en evolución de un titán del hard rock

La formación actual de Deep Purple —Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería), Don Airey (teclados) y Simon McBride (guitarra)— es una fusión dinámica de continuidad y energía fresca. Mientras que la voz de Gillan, las líneas de bajo de Glover y el estilo de batería de Paice están inconfundiblemente vinculados a la era clásica de la banda, la incorporación de Simon McBride en la guitarra desde la marcha de Steve Morse en 2022 ha vigorizado claramente su sonido. McBride no es simplemente un reemplazo; está contribuyendo activamente a la fórmula musical reconocible de la banda, como lo demuestran álbumes como "=1" y "SPLAT!".

Esta iteración de Deep Purple demuestra que una banda puede honrar su pasado permitiendo que los nuevos miembros desarrollen su propia expresión musical. Contrasta con bandas que podrían intentar reconstruir meticulosamente una formación pasada específica. En cambio, esta es una entidad musical viva y que respira, cuyos miembros graban, viajan y actúan juntos, forjando una nueva comunicación musical en lugar de simplemente reproducir viejas partes, como señala KarloBag.eu.

Uniendo generaciones a través de la interpretación en vivo

El "SPLAT! World Tour 2026" está meticulosamente diseñado para atraer tanto a fans devotos de toda la vida como a nuevas audiencias. Los repertorios de otras actuaciones recientes de la gira, como Belgrado (según lo informado por KarloBag.eu), demuestran una cuidada mezcla de material nuevo de "SPLAT!" (como "Arrogant Boy" y "Diablo") e incluso temas de "=1" ("A Bit on the Side", "Lazy Sod"), junto con clásicos indiscutibles como "Smoke on the Water", "Highway Star" y "Perfect Strangers", una combinación esperada en conciertos como los de Atenas y Zúrich. Este enfoque curado asegura que los conciertos no sean solo un viaje por el carril de la memoria, sino un recorrido completo por la multifacética carrera de Deep Purple.

La inclusión de artistas emergentes como Jayler como teloneros también subraya esta conexión intergeneracional. Jayler, una banda fuertemente influenciada por Deep Purple, representa la próxima ola de músicos de rock que se inspiran en las mismas leyendas para las que ahora abren, como menciona Get Rock. Esta sinergia en el escenario es una poderosa declaración sobre la influencia duradera de los pioneros del hard rock y su continuo papel en la configuración de la música contemporánea. Destaca que el legado de Deep Purple no se limita a los libros de historia, sino que es una fuerza vibrante y viva.

En última instancia, la dedicación de Deep Purple a crear e interpretar nueva música, junto con su capacidad para integrar formaciones en evolución, sirve como un poderoso recordatorio: las leyendas del rock pueden y deben seguir superando los límites. Su "SPLAT! World Tour 2026" está lejos de ser una mera vuelta de honor; es una declaración desafiante de que, para esta banda, el viaje creativo continúa, y su sonido sigue siendo tan vital y relevante como siempre.