Hayley Williams a raison : Fontaines D.C. n'avaient besoin de l'autorisation de personne

Quand un groupe cesse de sonner comme celui dont vous êtes tombé amoureux, qui a le dernier mot: le fan qui se sent trahi, le critique et sa note en étoiles, ou un autre musicien qui sait ce qu'il en coûte de changer de cap ? Cette semaine, Hayley Williams a voté pour la troisième option, et nous pensons qu'elle n'a pas tort.

Voici les faits. Williams, la chanteuse de Paramore, a défendu Dopamine Chamber, le cinquième album de Fontaines D.C., contre les critiques de « types sur internet », selon NME. D'autres médias la décrivent saluant l'album en réponse aux critiques sur l'évolution du son du groupe. Le disque est plus sombre et davantage porté par les synthétiseurs et les cordes que les précédents, et comprend un duo avec Rosalía.

Clivant ne veut pas dire erroné

L'accueil est partagé, et il faut le reconnaître honnêtement. The Guardian parle d'un disque « envoûtant, d'une inventivité sans fin et souvent stupéfiant », signé d'un groupe qu'il considère comme le meilleur de sa génération. Treble le juge « impeccablement conçu et infiniment fascinant ». De l'autre côté, une critique de Sputnikmusic estime que la moitié de l'album est plutôt bonne mais ne contient presque aucune idée originale, et une critique de Beats Per Minute suggère qu'un titre ressemble à un vestige de la pop d'il y a dix ans.

Remarquez ce que ces reproches ont en commun: ils mesurent le disque à l'aune de ce qu'on a déjà entendu. C'est une démarche critique légitime, mais curieuse pour un album dont toute la prémisse semble être de s'éloigner du modèle antérieur du groupe. Le guitariste Conor Curley a déclaré, selon The Guardian, vouloir éviter les sons rappelant immédiatement des groupes historiques. Y sont-ils parvenus ? Cela se discute. Ont-ils essayé ? Pas de doute.

Les pairs entendent le savoir-faire, les commentaires entendent la trahison

The Guardian a aussi relevé que plusieurs fans s'étaient indignés de la présence de Rosalía lorsque la liste des titres a été annoncée sur Instagram. Cela en dit long sur ce dont il s'agit vraiment dans une partie de cette réaction: non pas les chansons, mais l'appropriation. Une partie du public veut que le groupe soit préservé, et un disque qui sonne comme un groupe à l'aise dans sa peau est perçu par elle comme une trahison.

Williams est assise ailleurs. Elle est musicienne en activité, et nous supposons qu'elle a connu une version du même reproche: « pourquoi n'es-tu plus qui tu étais ». Qu'une consœur prenne position contre les voix les plus bruyantes du web est un geste qui compte ici, car les artistes reconnaissent souvent le risque et le cran avant que quiconque ait tranché. Précisons qu'il s'agit de notre lecture, non de son raisonnement déclaré. Mais cela colle.

Les notes vieillissent; l'ambition se voit

Treble avance un argument que nous trouvons convaincant: c'est le genre de disque que seul un groupe de la stature de Fontaines pouvait réussir, et il aura peut-être d'autres secrets à révéler dans un an. C'est le vrai test d'un album qui brise le moule. Les réactions à la première écoute, y compris les réactions désinvoltes en ligne, tendent à récompenser le familier. Les disques bâtis sur les textures et les strates demandent souvent du temps, et il nous semble que les pairs le leur accordent plus vite qu'un fil de commentaires.

Rien de tout cela ne fait de la défense de Williams un atout maître. L'admiration d'une amie célèbre ne rachète pas une seconde moitié faible, si vous l'entendez ainsi, et les critiques qui jugent les idées recyclées ont le droit de le dire. La solidarité entre célébrités peut aussi devenir une forme de comportement de fan.

Notre verdict

Écoutez Dopamine Chamber par vous-même, plus d'une fois, avant de choisir votre camp. Si vous avez besoin d'un arbitre, regardez qui parle: des critiques qui ont passé du temps avec le disque et y ont trouvé du savoir-faire, et une consœur prête à le défendre, pèsent plus qu'un fil dédaigneux. Les groupes qui refusent de se répéter s'entendront toujours dire qu'ils ont perdu le fil. Parfois, c'est simplement à quoi ressemble le progrès pour ceux qui voulaient une rediffusion.