Das 45-Minuten-Stück von Storm Corrosion ist die richtige Art von Sturheit

Was für eine Band kündigt an, dass ihr nächstes Album ein einziges Musikstück von 45 Minuten Länge enthalten wird? Eine, der Playlists egal sind – oder die sie insgeheim zu hassen beschlossen hat. Storm Corrosion, das Nebenprojekt von Steven Wilson und Mikael Åkerfeldt, scheint zur zweiten Sorte zu gehören, und wir sind dabei, wenn auch mit Vorbehalten.

Ein einziges 45-Minuten-Stück ist fast alles, was wir wissen

Laut Blabbermouths Bericht über das Interview im Magazin Prog sagt Wilson, der Nachfolger des selbstbetitelten Debüts des Duos von 2012 werde ein einziges Musikstück von 45 Minuten Länge enthalten. Ondarock ergänzt, Wilson habe eine Woche mit Åkerfeldt in Stockholm im Studio von Benny Andersson verbracht, um die Grundlagen für ein neues Album zu legen und dort die Struktur des Stücks zu entwerfen. Andere Medien beschreiben es als fast durchweg akustisch, düster, atonal und schön, mit einem nautischen Thema über einen Schiffbrüchigen.

Keiner der Berichte, die wir gesehen haben, nennt einen Titel, ein Veröffentlichungsdatum oder ein Label. Das stammt aus einem Interview, nicht aus einer offiziellen Ankündigung; der Zeitplan ist also unbekannt. Außerdem heißt es in den Berichten, das Album werde das Stück enthalten – nicht, dass das Stück das gesamte Album sei.

Ein 45-Minuten-Track ist ein Protest, kein Gimmick

Der moderne Veröffentlichungszyklus belohnt das Gegenteil: kurze Intros, frühe Hooks, Songs, die einen Skip überleben. Ein einziges 45-minütiges Stück ist strukturell die Verweigerung dieser Logik. Man kann keinen Track herauslösen und es nicht als Häppchen verkaufen. Gerade deshalb ist es unserer Ansicht nach interessant. Es verlangt den ganzen Abend der Hörerinnen und Hörer, und die Musikindustrie hat uns ein Jahrzehnt lang beigebracht, ihn nicht herzugeben.

Auch dem Reflex, von einem „Comeback“ zu sprechen, würden wir widerstehen. Das Projekt lag seit dem Debüt von 2012 schlicht brach, und die spannendere Frage ist, warum diese Form jetzt Sinn ergibt. Unserer Ansicht nach hat sich der Kontext verändert. Eine lange Form, die vor zehn Jahren wie Prog-Selbstverliebtheit wirkte, liest sich heute als Statement über Aufmerksamkeit selbst.

Das Risiko ist Gefälligkeit

Hier liegt unsere Sorge, und sie ist eine Meinung, kein Leak. Unserer Ansicht nach lag der Reiz des Debüts von 2012 darin, dass es niemandem gefallen wollte. Kommt das neue Stück glattgeschliffen und tröstlich daher, mit hübschen akustischen Passagen und einem aufgeräumten Spannungsbogen, bleibt die Länge das Einzige, was daran radikal ist. Länge ist billig. Viele schlechte Platten sind lang.

Die Beschreibungen, die wir gesehen haben – atonal und düster –, sind ermutigend, und eine fast ausschließlich akustische Klangpalette deutet eher auf Zurückhaltung als auf Spektakel hin. Aber Worte in einem Interview kosten nichts. Der eigentliche Test ist, ob das Stück den Mut hat, 45 Minuten lang unbequem zu bleiben, Spannung unaufgelöst zu lassen und der Versuchung zu widerstehen, den Hörern ein großes, kathartisches Finale zu schenken.

Wir hoffen außerdem, dass die Veröffentlichung ihrer eigenen Prämisse treu bleibt. Wird das Ganze für den Streaming-Komfort in „Kapitel“ zerhackt, ist der Protest vorbei, bevor er begonnen hat. Man sollte es als ein Stück veröffentlichen, es unbequem sein lassen und dafür sorgen, dass die, die es wollen, es finden.

Vorfreude ja, aber der Hype bleibt bescheiden

Ein Duo mit dieser Vorgeschichte, das eine Platte um eine lange, fast ausschließlich akustische und Berichten zufolge verstörende Komposition herum baut, folgt dem richtigen Instinkt, und die Branche profitiert davon, dass es noch ein paar Künstler gibt, die so etwas versuchen. Ob es eine großartige Platte wird, hängt an einer einzigen Sache: Ist sie so kompromisslos wie 2012, ist sie essenzielles Hören. Ist sie bloß lang, bleibt sie eine angenehme Fußnote. Bis es ein Datum und einen ersten Höreindruck gibt, gilt: Erwartungen hoch halten, Hype klein halten.