Rush en el Sphere solo funciona si rechaza el guion de las residencias
Una larga serie de conciertos en Las Vegas encaja con una banda obsesionada con la precisión, siempre que Rush evite el molde del grandes éxitos en pantalla gigante.
Foto: Tomás Del Coro from Fabulous Las Vegas, Nevada, USA / Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0)
¿Hay en el mundo una banda mejor emparejada con una sala construida como una obsesión tecnológica que Rush? ¿Y hay otra con más probabilidades de salir desdibujada de una serie de conciertos en Las Vegas si se hace con desgana? Las dos respuestas pueden ser que sí, y esa tensión es toda la historia.
Esto es lo que sabemos, y es menos de lo que sugieren los titulares. AXS informa de que Rush estarían en conversaciones para una serie de conciertos en el Sphere, con el presentador de radio Eddie Trunk calificándola de «acuerdo cerrado» y hasta 18 shows. Rushisaband.com cuenta que Trunk habló de entre 16 y 18 conciertos el año que viene. Nada de esto es un anuncio confirmado. Tomadlo como un rumor con un mensajero ruidoso y muy seguro de sí mismo.
El encaje es real y tiene que ver con el carácter
Rush nunca ha sido una banda que improvise. La propuesta de la actual gira Fifty Something es reveladora: según rush.com, dos sets por noche, cada concierto construido a partir de un catálogo de 35 canciones, con una selección distinta cada velada. Es una banda que trata el repertorio como un problema de ingeniería. Un recinto cuya razón de ser es un sonido y una imagen controlados, envolventes y meticulosamente diseñados es, sobre el papel, un hogar natural para quienes llevan décadas obsesionados con los mismos detalles.
Hay además un argumento práctico, y nos parece el más sólido. Fifty Something se anunció con siete ciudades y, tras agotar entradas casi al instante, se ha convertido en lo que Guitar World describe como 86 conciertos por Norteamérica, Sudamérica y Europa, para terminar en Helsinki en abril de 2027. La demanda supera claramente lo que dos músicos veteranos y un batería nuevo deberían querer arrastrar por el planeta. Un escenario fijo con una producción fija es la respuesta razonable. El público va a la banda y la banda duerme en su propia cama. No es venderse: es sensatez.
El peligro es el molde, no la sala
Conocemos el manual de las residencias: un repaso pulido de grandes éxitos, un espectáculo que parece caro, un repertorio que apenas cambia porque no puede. Para algunos artistas ese es el objetivo. Para Rush sería traicionar lo que hace interesante la gira actual: la variedad. Si de 16 a 18 noches salen las mismas 20 canciones con los mismos visuales, la banda se convierte en una atracción turística premium. Preferiríamos que usaran el formato de repetición como ya lo hace la gira, rotando el material para que un fan entregado pueda ir dos veces y escuchar un concierto distinto.
El segundo peligro es la pantalla. Unos visuales gigantescos pueden enterrar fácilmente a tres músicos cuyo atractivo es lo que hacen sus manos. Los discos de Rush piden escuchar cómo discuten entre sí el bajo, la guitarra y la batería. Las imágenes deberían estar al servicio de eso, no ahogarlo. Nuestra esperanza, y solo es eso, es que el apartado visual beba del mundo de la propia banda, de conceptos extraños, cultos y algo frikis, y no de un genérico fondo cósmico.
La prueba de fuego: el taburete de la batería y el alma
Anika Nilles, la batería alemana que se ha incorporado para esta reunión, tiene un trabajo difícil: ocupar un puesto que el propio Geddy Lee ha calificado de insustituible. Una serie de conciertos fijos podría ser amable con ella. La repetición permite asentarse en el repertorio en lugar de tener que demostrar su valía en un calendario de gira apresurado. Lee y Lifeson han dicho también que esperaban sumar uno o dos músicos más, algo que en un recinto controlado podría ampliar el sonido sin enturbiarlo.
Pero el espíritu importa más que el equipo. Esta reunión se planteó, en el propio comunicado de la banda, como un homenaje al catálogo y a Neil Peart. Una temporada en Las Vegas que parezca una vuelta de honor para una marca chocaría con eso. Una que se sienta como una despedida deliberada y finamente construida podría ser el mejor argumento hasta ahora de que el Sphere es algo más que un artificio.
Nuestro veredicto
Si el acuerdo es real, decid que sí, pero en los términos de Rush: repertorios cambiantes, contención con los visuales y la música por delante. Si acaba pareciendo el molde habitual de las residencias, pasad y ved a la banda de gira mientras sigue en movimiento. La precisión es la religión de Rush y el Sphere puede ser su catedral. Lo que no puede ser es su tienda de recuerdos.
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