Rush im Sphere funktioniert nur, wenn die Band das Residency-Schema verweigert

Gibt es auf der Welt eine Band, die besser zu einer wie eine technologische Besessenheit gebauten Halle passt als Rush? Und gibt es eine Band, die durch eine lieblos umgesetzte Konzertreihe in Las Vegas eher Schaden nähme? Beide Antworten können Ja lauten, und genau diese Spannung ist die ganze Geschichte.

Das ist bekannt, und es ist weniger, als die Schlagzeilen nahelegen. AXS berichtet, Rush befänden sich Berichten zufolge in Gesprächen über eine Konzertreihe im Sphere; Radiomoderator Eddie Trunk nennt sie einen „Done Deal“ mit bis zu 18 Shows. Rushisaband.com zufolge sprach Trunk von 16 bis 18 Shows im kommenden Jahr. Bestätigt ist nichts davon. Es ist ein Gerücht mit einem lauten, selbstsicheren Überbringer.

Die Passung ist real, und sie hat mit Temperament zu tun

Rush war nie eine Band, die improvisiert. Das Konzept der aktuellen Fifty-Something-Tour ist aufschlussreich: Laut rush.com gibt es zwei Sets pro Abend, jede Show wird aus einem Katalog von 35 Songs zusammengestellt, mit jeweils anderer Auswahl. Das ist eine Band, die eine Setlist wie ein Ingenieurproblem behandelt. Eine Halle, deren ganze Existenzberechtigung kontrollierter, immersiver, akribisch konstruierter Klang und Bild ist, ist auf dem Papier eine natürliche Heimat für Leute, die Jahrzehnte an denselben Details gefeilt haben.

Es gibt auch ein praktisches Argument, und wir halten es für das stärkste. Fifty Something wurde mit sieben Städten angekündigt und wuchs nach nahezu sofortigen Ausverkäufen zu dem, was Guitar World als 86 Konzerte in Nordamerika, Südamerika und Europa beschreibt, mit Abschluss im April 2027 in Helsinki. Die Nachfrage übersteigt deutlich das, was zwei erfahrene Musiker und ein neuer Schlagzeuger um den Planeten schleppen sollten. Eine feste Bühne mit fester Produktion ist die humane Antwort. Die Fans kommen zur Band, die Band schläft im eigenen Bett. Das ist kein Ausverkauf, das ist vernünftig.

Die Gefahr ist das Schema, nicht die Halle

Wir kennen das Residency-Rezept: ein polierter Hits-Querschnitt, ein Spektakel, das teuer aussieht, eine Setlist, die sich kaum ändert, weil sie es nicht kann. Für manche Acts ist genau das der Sinn. Für Rush wäre es Verrat an dem, was die aktuelle Tour interessant macht: der Abwechslung. Wenn aus 16 bis 18 Abenden immer dieselben 20 Songs mit denselben Visuals werden, wird die Band zur Premium-Touristenattraktion. Wir sähen lieber, dass sie das Wiederholungsformat so nutzt wie die Tour schon jetzt: mit wechselndem Material, sodass ein treuer Fan zweimal kommen und eine andere Show hören kann.

Die zweite Gefahr ist die Leinwand. Riesige Bilder können drei Musiker leicht erdrücken, deren Reiz in dem liegt, was ihre Hände tun. Rush-Platten verlangen, dass man Bass, Gitarre und Schlagzeug beim Streiten zuhört. Die Visuals sollten dem dienen, nicht es übertönen. Unsere Hoffnung, und mehr ist es nicht: Die Bilder schöpfen aus der eigenen Welt der Band, aus skurrilen, belesenen, leicht nerdigen Konzepten, statt aus generischer Weltraumtapete.

Die eigentliche Probe: der Schlagzeughocker und die Seele

Anika Nilles, die deutsche Schlagzeugerin, die für diese Reunion dazugestoßen ist, hat eine schwere Aufgabe: einen Platz auszufüllen, den Geddy Lee selbst als unersetzlich bezeichnet hat. Eine Konzertreihe an einem Ort könnte ihr entgegenkommen. Wiederholung erlaubt es, sich im Material einzufinden, statt sich in einem gehetzten Tourplan beweisen zu müssen. Lee und Lifeson haben außerdem gesagt, sie hofften, noch ein oder zwei Musiker hinzuzunehmen, was in einer kontrollierten Halle den Klang erweitern könnte, ohne ihn zu trüben.

Doch der Geist zählt mehr als die Technik. Diese Reunion wurde im eigenen Statement der Band als Hommage an den Katalog und an Neil Peart angelegt. Eine Vegas-Reihe, die sich wie eine Ehrenrunde für eine Marke anfühlt, stünde dazu im Widerspruch. Eine, die sich wie ein bewusstes, fein gebautes Schlusswort anfühlt, könnte das bislang beste Argument dafür sein, dass das Sphere mehr ist als eine Spielerei.

Unser Urteil

Wenn der Deal real ist, sollte man Ja sagen, aber zu Rushs Bedingungen: wechselnde Setlists, Zurückhaltung bei den Visuals, Musik zuerst. Wenn es am Ende nach dem Standardmuster einer Residency aussieht, sollte man verzichten und die Band auf Tour erleben, solange sie in Bewegung ist. Präzision ist Rushs Religion, und das Sphere kann ihre Kathedrale sein. Es darf nur nicht ihr Fanshop werden.