RAYEs Job bei Lizard Music ist eine Wette auf Autorschaft, kein Nebenprojekt

Ist der Name eines Popstars auf einem Filmplakat ein Karriereschritt oder bloß ein Marketing-Aufkleber? RAYEs neuer Auftritt bei Lizard Music wird diese Frage beantworten, und die Antwort hängt allein davon ab, was sie tatsächlich zu Papier bringt.

Das wissen wir bisher. Deadline berichtet, dass die Grammy-Gewinnerin in Benny Safdies nächstem Film eine der Figuren sprechen und Originalmusik für den Hybridfilm aus Realfilm und CGI von United Artists komponieren wird. Dwayne Johnson spielt die Hauptrolle und ist Produzent, zur Besetzung gehören außerdem Alicia Silverstone, Tim Heidecker, Regina Hall, Colman Domingo und Jeff Goldblum. Der Film basiert auf dem Roman von Daniel Pinkwater und soll am 25. Dezember 2027 in die Kinos kommen. Wie Film Music Reporter vermerkt, stammen Drehbuch und Regie von Safdie.

Entscheidend ist das Wort „komponieren“

Der Pop hat die Angewohnheit, seine Stars auszuleihen: eine Single im Trailer, ein Name in den Soundtrack-Credits, ein Titelsong auf Bestellung. Das ist Werbung und meist schnell vergessen. Die Formulierung bei Deadline ist eine andere: Originalmusik für den Film plus eine Sprechrolle. Das sind zwei Aufgaben innerhalb der Geschichte, nicht ein Logo außerhalb.

Diese Unterscheidung ist das ganze Argument. Ein Song auf einem Soundtrack ist eine Lizenz. Ein Score ist ein Auftrag. Er bedeutet, mit einem Regisseur zusammenzusitzen, ein Drehbuch zu lesen und zu entscheiden, wie eine Szene klingt, bevor irgendjemand einen Ton gehört hat. Für eine Künstlerin, die vor allem für den Song als Einheit bekannt ist, ist das ein anderer Muskel, und wir halten es für gesund, ihn zu trainieren.

Der Film bietet einem Popstar, was die Single-Maschine nicht leisten kann

Die Streaming-Single belohnt die nächsten drei Minuten. Ein Film bleibt. Er wird wieder angesehen, zitiert und neu entdeckt, und seine Musik wird einer Person zugeschrieben statt einem Playlist-Platz. Ein Starttermin, der mehr als ein Jahr entfernt liegt, der 25. Dezember 2027, verschafft zudem etwas Seltenes: einen langen Vorlauf bei einem Projekt, das nicht in der ersten Woche in die Charts muss.

Hinzu kommt die Autorschaft. Popstars arbeiten oft in einem System aus Co-Autoren, Produzenten und Label-Zeitplänen. Ein Score setzt einen einzigen Namen, ihren, über den gesamten Klang eines Werks. Liefert sie etwas Eigenständiges, wird sie zu einer Komponistin, die man wieder engagieren kann. Das ist Langlebigkeit in einer Form, die die Charts selten bieten.

Auch Safdies Seite ist interessant. Die Wahl einer Sängerin für die Musik deutet auf einen Regisseur hin, der eine Stimme will und keinen austauschbaren Orchesterteppich. Das ist unsere Lesart, nicht etwas, das die Berichterstattung hergibt, und wir würden sie nicht überstrapazieren.

Das Risiko: ein Name statt eines Scores

Wir sollten ehrlich sagen, was wir nicht wissen. Nichts in der Berichterstattung verrät, wie viel Musik sie schreiben wird, ob sie mit Mitwirkenden arbeitet oder ob die Sprechrolle groß oder klein ist. „Originalmusik“ kann einen vollständigen Score bedeuten oder eine Handvoll Songs. Das sind sehr unterschiedliche Ergebnisse.

Sind es am Ende zwei Songs und ein Cameo, ist das eine gute Pressemitteilung und wenig mehr. Schreibt sie die Klangwelt eines hybriden Fantasyfilms, ist es ein echtes zweites Karrierestandbein. Der Sprung vom Pop auf die Leinwand wird meist streng beurteilt, weil das Publikum geborgten Glanz sofort riecht. Die einzige Verteidigung ist die Arbeit.

Unser Urteil

Das ist ein kluger Schritt, und das Klügste daran ist unserer Ansicht nach, dass er nicht wie ein Manöver zur Albumwerbung aussieht: In der Berichterstattung wird keines erwähnt. Achten Sie auf den Abspann, nicht auf die Schlagzeile: Wird sie im Film tatsächlich als Komponistin geführt, mit Musik, die durch die Szenen gewoben ist, sagt das mehr über ihre Ambitionen aus als eine weitere Single. Bis wir es hören, halten wir den Applaus zurück, behalten das Projekt aber unbedingt im Auge.