Lizard Music per RAYE è una scommessa sull'autorialità, non un lavoretto extra

Il nome di una popstar sulla locandina di un film è una mossa di carriera o solo un adesivo di marketing? Il nuovo incarico di RAYE in Lizard Music risponderà a questa domanda, e la risposta dipende interamente da ciò che metterà davvero sul pentagramma.

Ecco cosa sappiamo. Deadline riferisce che la cantante vincitrice di un Grammy si unisce al prossimo film di Benny Safdie per dare voce a uno dei personaggi e comporre musica originale per questo ibrido tra live action e CGI di United Artists. Dwayne Johnson è protagonista e produttore, e nel cast ci sono anche Alicia Silverstone, Tim Heidecker, Regina Hall, Colman Domingo e Jeff Goldblum. Il film è tratto dal romanzo di Daniel Pinkwater e uscirà nelle sale il 25 dicembre 2027. Come sottolinea Film Music Reporter, è scritto e diretto da Safdie.

La parola che conta è «comporre»

Il pop ha una lunga abitudine: affittare le proprie star. Un singolo su un trailer, un nome nei crediti della colonna sonora, una canzone scritta su ordinazione. È promozione, e di solito si dimentica in fretta. La formulazione di Deadline è diversa: musica originale per il film, più un ruolo da doppiatrice. Sono due lavori dentro la storia, non un logo fuori da essa.

Questa distinzione è tutto l'argomento. Una canzone inserita in una colonna sonora è una licenza. Una partitura è una commissione. Vuol dire sedersi con un regista, leggere una sceneggiatura e decidere come suona una scena prima che qualcuno abbia sentito una nota. Per un'artista nota soprattutto per la canzone come unità, è un muscolo diverso, e crediamo sia sano allenarlo.

Il cinema dà a una popstar ciò che la macchina dei singoli non può dare

Il singolo in streaming premia i prossimi tre minuti. Un film dura. Viene rivisto, citato e riscoperto, e la sua musica è attribuita a una persona e non a un posto in una playlist. Una data di uscita a oltre un anno di distanza, il 25 dicembre 2027, regala inoltre qualcosa di raro: una lunga rampa di lancio per un progetto che non deve entrare in classifica nella prima settimana.

C'è poi l'autorialità. Le popstar lavorano spesso dentro un sistema di coautori, produttori e tempistiche delle etichette. Una partitura mette un solo nome, il suo, sopra l'intero suono di un'opera. Se consegna qualcosa di distintivo, diventa una compositrice che si può richiamare. È longevità in una forma che le classifiche raramente offrono.

Interessante anche il lato di Safdie. Scegliere una cantante per la musica fa pensare a un regista che vuole una voce, non una patina orchestrale standard. È una nostra lettura, non qualcosa che dica quanto riportato, e non la spingeremmo troppo oltre.

Il rischio: un nome al posto di una partitura

Dobbiamo essere onesti su ciò che non sappiamo. Nulla in quanto riportato dice quanta musica scriverà, se lavorerà con dei collaboratori o se il ruolo da doppiatrice sia grande o piccolo. «Musica originale» può significare una partitura completa o una manciata di canzoni. Sono esiti molto diversi.

Se finisse per essere due canzoni e un cameo, sarebbe un buon comunicato stampa e poco altro. Se scrive il mondo sonoro di un film fantasy ibrido, è un vero secondo binario di carriera. I passaggi dal pop allo schermo tendono a essere giudicati con severità, perché il pubblico fiuta da lontano l'operazione di nome preso in prestito. L'unica difesa è il lavoro.

Il nostro verdetto

È una mossa intelligente, e la parte più intelligente, a nostro avviso, è che non sembra un modo per promuovere un album: nulla in quanto riportato ne menziona uno. Guarda i crediti, non il titolo: se il film la indica davvero come compositrice, con musica intrecciata alle scene, dirà più sulle sue ambizioni di un altro singolo. Finché non la ascoltiamo, tratterremo l'applauso, ma terremo senz'altro gli occhi puntati.