O segundo ato do Everything but the Girl: a contenção é o ponto

Qualquer um consegue voltar uma vez. Uma reunião se move à base de nostalgia, curiosidade e um ciclo de imprensa que se escreve sozinho. A pergunta mais difícil é o que vem depois, e o Everything but the Girl acaba de respondê-la da forma menos chamativa possível: um violão de cordas de náilon tocando sozinho.

A dupla anunciou Blue Reservoir em 28 de outubro, com o single “Young and Dumb”. A Pitchfork informa que o disco tem 10 músicas inéditas e sai em 19 de fevereiro pela Buzzin' Fly / Virgin Music Group. Ele vem na sequência de Fuse, o álbum de 2023 que encerrou um hiato de 24 anos. As fontes divergem sobre a numeração (algumas dizem 11º, outras 12º), então vamos deixar isso de lado.

Fazer o ouvinte dizer “isso não é Fuse” é a jogada mais inteligente

Tracey Thorn disse à NME que o single abre com um violão espanhol tocando sozinho, para que você pense: “Ok, isso não é ‘Fuse’”. Ela disse que queriam que fosse “uma declaração de intenções”. Achamos que é a decisão certa. Um disco de retorno costuma ser julgado pela fase mais famosa da banda, e o caminho fácil é repetir a fórmula que funcionou. Fuse se apoiou no lado eletrônico mais afiado da história da dupla. Fazer isso de novo teria transformado o segundo ato em nota de rodapé do primeiro.

Em vez disso, eles se voltaram para a outra metade do catálogo. Ben Watt descreveu à NME como uma reconexão com aquilo que eles abriram no início dos anos 80: “essa mistura de folk, jazz, brasileiro”. É a aposta de que têm mais de um som a que vale a pena voltar, e é o tipo de aposta que uma banda em atividade faz. Um número de nostalgia ficaria na faixa que o público melhor lembra.

A temporada no Moth Club é a verdadeira história de origem

O que dá peso a este disco é de onde ele veio. Segundo Thorn, a dupla marcou dois shows no Moth Club, em Londres, sem tocar ao vivo juntos havia 25 anos. Os shows viraram uma temporada de cerca de 30 datas. O álbum nasceu dessa sala, e não da ideia que uma gravadora faz de um sucessor.

A descrição de Thorn sobre essas noites é reveladora: pouca produção, nada programado que pudesse fazer o show desmoronar, apenas um violão e algumas músicas. Ao explicar de onde vem o single, ela disse que os shows no Moth eram sobre aceitar quem eles são e o que conseguem fazer: “Não fazemos grandes turnês mundiais, mas isso a gente consegue fazer. Estamos fazendo disso uma virtude, na verdade.”

Essa frase é a tese inteira. Muitos artistas veteranos fingem que ainda perseguem a arena. Thorn e Watt dizem que a escala deles é uma escolha e uma fonte de material. Watt também diz que escreveu e tocou boa parte do disco num violão espanhol de cordas de náilon que nunca tinha tido, e que “encontrou uma voz que achava ter perdido”. É um bom detalhe, e o trataríamos como promessa, não como prova.

A contenção também pode ser uma armadilha

Um aviso justo: um disco calmo, de violão e voz, é um risco que Fuse não carregava. A intimidade que funciona num clube para 300 pessoas pode virar mera educação num aparelho de som. Thorn e Watt contam com colaboradores de longa data no contrabaixo e na bateria, além de um percussionista, então há textura de verdade a esperar. Mas um single não diz se o álbum inteiro se sustenta ao longo de dez faixas. Não o ouvimos, e isto ainda é uma previsão.

Ainda assim, o que está em jogo é o que faz disto o teste real. Fuse provou que eles podiam voltar. Blue Reservoir precisa provar que têm um motivo para continuar, e esse motivo não pode ser um som maior. Tem que ser uma identidade mais clara.

Nosso veredito: é o segundo movimento certo. Não espere o espetáculo de uma turnê de reunião; espere até 19 de fevereiro e julgue se as músicas justificam a sala pequena. Se “Young and Dumb” serve de guia, uma dupla que parou de tentar impressionar alguém pode estar no seu momento mais convincente.