Mylène Farmer vende silencio: por qué funciona Égrégore en los cines

¿Pagarías por escuchar un álbum del que casi no sabes nada, en una sala llena de desconocidos, antes de poder oírlo en streaming en casa? Los fans de cientos de cines lo hicieron el martes por la noche, y que suene absurdo es precisamente lo que hace que funcione.

Los hechos son sencillos. Mylène Farmer estrenó su decimotercer álbum, Égrégore, en cines, con más de 400 proyecciones previstas, según franceinfo. Las entradas costaban entre 15 y 22 euros, solo había dos sencillos publicados y el programa de 65 minutos ponía imágenes a los 13 temas mediante vídeos de cineastas y artistas digitales. El álbum llega a las tiendas el 30 de octubre.

El precio de la entrada es la clave

El streaming nos enseñó que la música es gratuita, infinita e intercambiable. Un estreno en el cine invierte todos esos términos: cuesta dinero, ocurre una sola vez, a una hora fija, y no puedes saltarte ninguna canción. Creemos que esa fricción es el producto. Nadie paga 22 euros por el audio; paga por estar presente cuando ocurre.

El título del disco lo argumenta por nosotros. Según franceinfo, «égrégore» designa la fuerza colectiva de un grupo alimentada por el fervor de sus miembros. Los fans de Farmer son ese grupo, y la proyección intentó darle cuerpo. Los fans citados en la pieza no temían decepcionarse; uno, diseñador gráfico, dijo que Farmer ha creado una obra, una palabra que pocos artistas pueden reclamar. En nuestra opinión, esa es la clase de confianza que solo puede comprar una carrera larga y coherente.

La escasez es el superpoder de los veteranos

Aquí viene lo incómodo para los artistas más jóvenes: esto solo funciona si has construido un aura durante mucho tiempo. Creemos que la mística de Farmer, letras crípticas incluidas, es un capital que ahora está gastando. Un recién llegado que intentara lo mismo probablemente estaría vendiendo un disco desconocido a una sala vacía. Un artista veterano puede convertir el misterio en taquilla.

Ayuda también que haya contado con nombres de peso. Gilles Lellouche contó a Paris Match que aceptó hacer el vídeo sin haber escuchado siquiera la canción, porque ella es, en sus palabras, «l'impératrice du clip en France». Cuando un director dice que sí a ciegas, el estreno se parece menos a una operación de marketing y más a un acontecimiento cultural. Julia Ducournau y otros nombres del reparto dan a la velada un pedigrí cinematográfico, y no solo de club de fans.

El riesgo: que el evento eclipse las canciones

Sin entusiasmarnos demasiado. La propia crónica de franceinfo es tibia con la música: una fusión de pop y electro que, según sus palabras, no renueva realmente su sonido, aunque en una pantalla IMAX golpea con fuerza. El público también parecía algo aturdido por la avalancha de imágenes de estilos distintos y tuvo que asimilar de golpe once canciones desconocidas. Ese es el precio. Dar a cada tema una identidad visual puede aplanar el álbum hasta convertirlo en una lista de reproducción de clips, y una primera escucha dominada por el espectáculo de la pantalla quizá no nos diga cómo suenan estas canciones con auriculares.

También está la cuestión de la novedad. Thierry Fontaine, presidente de Pathé Live, señaló que Taylor Swift y Miley Cyrus organizaron fiestas de estreno en cines, pero después de que salieran sus álbumes. Su afirmación de que nunca antes decenas de miles de personas habían escuchado un álbum completo de forma simultánea es suya, y un distribuidor tiene motivos para decirlo. Aun así, el momento, antes del lanzamiento, es lo realmente audaz.

Nuestro veredicto

Copiad la idea, no la escala. La lección no es «meter cada álbum en un multicine», sino que un lanzamiento necesita un lugar y un momento, no solo una fecha y un enlace. Los artistas con una base fiel y cierta mística deberían probarlo. El resto debería ganarse primero esa clase de devoción que hace que la gente acuda. Farmer la tiene y, al menos en la sala IMAX que visitó franceinfo, las butacas estaban llenas.